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当代雕塑与当代景观设计

责任编辑:中广园林  公布工夫:2014-09-27
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 一、当代雕塑与景观设计


    雕塑与园林有着亲密的干系,历史上,雕塑不断作为园林中的装饰物而存在,即便到了现代社会,这一传统仍然保存。与当代雕塑比拟,当代绘画因为本身的线条、块面和颜色仿佛很容易被转化为设想平面图中的一些要素,因此在现代主义的早期,便对景观设计的开展发生了主要的影响,寻求立异的景观设计师们已从当代绘画中得到了无量的灵感,如锯齿线、阿米巴曲线、肾型等立体派和超现实派的形式语言在二战前的景观设计中常常被借用。而当代雕塑对景观的本质影响,是跟着它本身某些方面的开展才发生的。

 

    一是走向笼统。因为具象的人或物惹起人留意的是其形体自己,很难演化为园林中空间要素的一部分,因此抽象化是雕塑成为情况空间之要素的步。

 

    二是要走出画廊,在室外的地盘上停止创作。这里其实不是指简朴地将博物馆中的作品搬到室外,如许做不过是规复了雕塑的原来意义罢了;也不仅仅是指为某个室外的情况创作特定的雕塑作品,使雕塑成为情况中调和的一份子;更主要的是指那些在天然的地盘上停止创作,将自然环境组成作品不可分割的一部分的艺术品,如许的雕塑与情况之间有了真正亲密的联络。

 

    三是扩大标准。跟着雕塑的布景从博物馆的墙面变成了恬静的都会街道、广场或渺无人烟的原野,为了能和情况相衬,雕塑的标准不可避免地扩大,甚到达了人能进入的标准,成为能用身材体验空间的室外机关物,而不单单是用眼光浏览的纯真的艺术品,这时候的雕塑就具有了缔造室外空间的感化。

 

    四是利用天然的质料。在天然的情况中创作雕塑,利用自然界的一些未经砥砺的原始质料,如岩石、土壤、木料,甚树枝、青草、树叶、水、冰等天然质料来创作雕塑,会显得更加调和和统一。有的时候,自然界的各类征象和力气,如起风、闪电、腐蚀等,也成为一些艺术作品的一个重要组成部门。

 

    当一些雕塑朝着如许一个标的目的开展时,与景观作品相比较,无论是事情的工具、利用的质料和空间的标准等方面都没有太大的区分,这两种艺术的交融也就自然而然地发生了。

   
    二、当代雕塑的开展——极简主义与大地艺术


    1960年月,西方社会被日趋增加的抵触所扯破,艺术界也呈现了新的震动,现代主义的统治职位发生摆荡,新的思惟不竭出现,观点艺术、历程艺术、极简艺术等成为艺术界的新动向。对景观艺术影响大的是极简艺术和与它密切联系的大地艺术。


    极简主义(Minimalism)是一种以简约几何形体为根本艺术言语的艺术运动,早呈现于绘画,而开展的飞腾集合表示在雕塑。极简主义是一种非具象、非感情的艺术,主张艺术是“无本性的显现”,以单一简约的几何形体、或数个单一形体的持续反复组成作品。极简艺术是对原始构造情势的回归,回到根本的情势、次序和构造中去,这些要素与空间有很强的联络。大多数的极简艺术作品使用几何的或有机的情势,利用新的综合质料,具有激烈的产业颜色。的极简艺术雕塑家有卡罗(Anthony Caro 1924-)、金(P. King 1934-)、贾德(Donald Judd 1928-1994)等等。这些人的思惟和作品不只增进了大地艺术的发生,并且影响了二战后的景观设计。


    1960到1970年月,在美国,一些艺术家,特别是极简主义雕塑家开端走出画廊和社会,来到悠远的牧场和荒凉,缔造一种宏大的超人标准的雕塑——大地艺术(Land Art或Earthworks)。


    晚期的大地艺术作品常常置于阔别文化的处所,如戈壁、滩涂或峡谷中。1970年,艺术家史密森(Robert Smithson 1938-1973)的“螺旋形防波堤”(Spiral Jetty)是一个在犹他州大盐湖上用推土机推出的458米长,直径50米的螺旋形石堤。人们观光它的时分,印象不是一件新的美术作品,而是一件极度陈腐的作品,仿佛这个强加在湖上的巨型“岩石雕琢”是自古以来就在那里的。


    1977年,艺术家德•玛利亚(Walter De Maria 1935-)在新墨西哥州一个荒无人烟而多雷电的山谷中,以67米×67米的方格网在空中插了400根不锈钢杆。每根钢杆都能充任一根避雷针,在暴风雨来暂时,构成奇特的光、电、声结果。这件名为“闪电的田野”的作品歌颂了天然征象中使人畏敬的力气和雄奇绮丽的结果。


    的“包扎巨匠”克里斯多(Jaracheff Christo 1935-)在长达40年的工夫里,不断致力于把一些修建和自然物包裹起来,改动大地的景观,作品既新奇又气魄恢弘。他在1972-1976年建造的“流动的围篱”,是一条长达48千米的白布长墙,超出山峦和谷地,跌荡升沉,后消逝在旧金山的海湾中。


    大多数大地艺术作品地处偏远的郊野和荒野,只要很少一部分人可以亲临现场领会它的魅力,并且有些作品因其超大的标准,只要在飞机上才气看到全貌,因而,大部分人是经由过程照片、录相来理解这些艺术品的。在一个高度世俗化的现代社会,当大地艺术将一种原始的天然和宗教式的奥秘与纯洁展示在人们眼前时,大多数人多多少少感应一种心灵的震颤和净化,它迫使人们从头考虑一个永恒的话题——人与自然的干系。


    大地艺术既能够借助天然的变革,也能改动天然。它夸大与天然的相同,操纵现有的场所,经由过程艺术的手腕改动了它们的特性,缔造出肉体化的场所,为人们供给了体验和了解他们本来熟习的伟大无趣的空间的差别的方法,富于浪漫主义的颜色。


    大地艺术担当了极简艺术的笼统简朴的外型情势,又交融了历程艺术、观点艺术的思惟,成为艺术家涉足景观设计的一座桥梁。在大地艺术作品中,雕塑不是安排在景观里,艺术家使用地盘、岩石、水、树木和其它质料以及自然力等来塑造、改动已有的景观空间,雕塑与景观严密交融,不分你我,以于今朝很多景观设计的作品也同时被以为是大地艺术。


    三、雕塑分离景观的设想


    1960年月的西方艺术界,雕塑的内在和内涵都有相称大的扩大,雕塑与其它艺术情势之间的差别曾经恍惚了,特别是在景观设计的范畴里。建筑师、景观设计师和城市规划师逐渐认识到,大标准的雕塑组成会给新的都会空间和园林供给一个很适宜的粉饰,雕塑家也就有愈来愈多的时机为新的都会广场和公园,搞一些供人浏览的重点作品,从老一辈的巨匠摩尔、考尔德、野口勇,到新一代的“极简艺术”雕塑家。一些雕塑家接纳大标准的雕塑作品,掌握都会部分地区的景观,以此到场都会景观空间的创作。另外一些雕塑家更是间接涉足景观设计的范畴,用雕塑的言语来停止景观设计。


    较早测验考试将雕塑与景观设计相结合的人,是艺术家野口勇(Isamu Noguchi 1904-1988)。这位多才多艺的日裔美国人不断致力于用雕塑的办法塑造室外的地盘,在很多游戏场的设想中,他把地表塑造成林林总总的三维雕塑,如金字塔、圆锥、陡坎、斜坡等,分离安插小溪、水池、滑梯、攀爬架、游戏室等设备,为孩子们缔造了一个自在、欢愉的世界。


    野口勇的园林作品是1956年设想的巴黎联合国教科文组织总部天井。这个0.2公顷的天井是一个用土、石、水、木塑造的空中景观,明天,天井曾经因树木长得太大而不容易识别了,可是树冠底下升沉的地平面的笼统情势,仍旧提醒了艺术家将天井作为雕塑的设法。

1983年野口勇在加州设想了一个名为“加州脚本”(California Scenario)的天井。在这个平展的根本方形的基地上,野口勇把一系列划定规矩和不规则的外形以一种看似随便的方法置于平面上,以必然的叙述性唤起人们的反响。


    野口勇曾说:“我喜好设想把园林看成空间的雕塑。”他是艺术家涉足景观设计的先驱者之一,他的作品鼓励了更多的艺术家投身景观范畴。明天,艺术家到场创作的景观作品触目皆是。


    女艺术家塔哈(Athena Tacha 1936-)20多年来不断处置“特定场地的修建性雕塑”的创作,发生了共同的室外雕塑与景观分离的作品。她的灵感来自于大海退潮后在沙岸上留下的层层波纹,丘陵地域典范的农业景观——梯田,海边岩石上贝壳的堆积,鸟类的羽毛,以及自然界中各类层叠的自然物。因而,她的作品大多是基于各种形式的庞大台地,曲线的、直线的、折线的、层层叠叠,构成风趣的和的硬质景观。


    苏格兰墨客、艺术家芬莱(Ian Hamilton Finlay 1925-)于1967年开端制作的小斯巴达(Little Sparta)花圃,布满了具有象征意义的雕塑物和有隐含意义的铭文。他经由过程将诗、格言和援用文刻在花圃里把本人的了解和观点加于景观当中,与国外古典园林中的题刻有殊途同归之处。


    四、极简主义的景观设计


    在今世的景观设计师中,受极简主义影响大的是当前活泼在美国景观设计范畴的设计师沃克(Peter Walker 1932-)。


    沃克对艺术抱有极大的爱好,西方古典园林、特别是勒•诺特(Andre Le Notre 1613-1700)的园林、现代主义、极简主义和大地艺术配合影响了沃克的设想。1960年月末,沃克开端对极简主义艺术发生了浓重的爱好,他发明极简艺术中的视觉和肉体辞汇与本人对现代主义的了解,如简朴、明晰和情势感在本质上十分和谐,极简艺术中常见的伎俩“序列”——某一要素的重复使用、或要素之间的距离的反复,在景观设计中长短常有用的。


    沃克的极简主义景观在构图上夸大几何和次序,多用简朴的几何母题如圆、椭圆、方、三角,大概这些母题的反复,以及差别几何体系之间的穿插和堆叠。质料上除利用新的产业质料如钢、玻璃外,还发掘传统材质的新的魅力。凡是所有的天然质料都要归入松散的几何次序当中,水池、草地、岩石、卵石、沙砾等都以一种野生的情势表达出来,边沿整洁严厉,表现出产业时期的特性。栽种也是划定规矩的,树木大多按网格栽种,整齐划一,灌木修剪成绿篱,花草寻求团体的颜色和质地结果,作为松散的几何构图的一部分。

  
    沃克作品中富极简主义和大地艺术特性的无疑是1979年设想的哈佛大学泰纳喷泉(Tanner Fountain)。他用159块石头排成了一个直径18米的圆形的石阵,雾状的喷泉设在石阵的中央,喷出的细水珠构成漂泊在石间的雾霭,透着史前的神秘感。这个设想较着遭到极简艺术家安德拉1977年在哈特福德(Hartford)创作的一个石阵雕塑的影响。设想固然简朴,但构成的景观体验却丰富多彩,伴随着气候、时节及一天中差别的工夫有着丰硕的变革,使喷泉成为体察天然变革和万物循环的一个序言。

 

  沃克指点过的一些门生,包罗施瓦茨(Martha Schwartz 1950)和哈格里维斯(George Hargreaves 1953),他们厥后都生长为新一代的景观设计师。

 

  施瓦茨曾在密执安大学进修艺术,她对景观的初爱好来自于一些大地艺术家的作品。因为关于当代艺术运动和艺术家的熟习,她从艺术中得到更多的灵感,因而与大都景观设计师比拟,作为景观设计师和艺术家两重身份的施瓦茨,作品更加斗胆。她的作品的魅力在于设想的多元性,她的气势派头从团体上看倾向于波普和后现代,但也有一些作品表现出极简主义的影响。1998年建成的明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场(Federal Courthouse Plaza),将修建立面上有代表性的竖向线条延长全部广场的平面中来,在入口通道的两侧,一些与线条成30度夹角的差别高度和巨细的水滴形绿色草丘从广场中隆起。草丘的外形源于本地区的一种特别地形“drumlin”——一万年前冰川减退后的产品。平行于这些草丘,平躺着一些细弱的原木,被分红几段,作为坐凳,也代表着这个地域经济发展的根底——木料。这个广场具有较着的极简主义和大地艺术的特性,在明尼阿波利斯市以直线、方格为特性的都会景观中,它的景观本性。

 

  五、景观中的大地艺术

 

  大地艺术发生之初,艺术家寻求的是经由过程阔别世俗社会为艺术创作带来纯洁的泥土。可是当这一情势得到极大胜利和承认后,它又回到了世俗社会,逐步成为改进人类生活环境的一种有用的艺术手腕,在景观设计范畴得到极大的开展,成为让人愉悦的大众艺术品。如1995年,德国画家霍德里德(Wilhelm Holderried)和雕塑家施拉米格(Karl Schlammiger)因为飞机起降的霎时发生的灵感,在慕尼黑机场四周塑造了大地艺术作品“工夫之岛”。这是一个300米×400米的在大地上犁出的图案,像大地上的音符,又象东方园林中的砂纹。当飞机腾空飞向蓝天,或是徐徐滑翔下降空中时,搭客能瞥见这个富于动感的地标,惹起诸多的遥想,亦加强对慕尼黑的美妙印象。

 

  大地艺术的作品也并不是只由少数雕塑家完成,很多设计师在景观设计时也使用大地艺术的伎俩,很多作品常常是景观师和艺术家协作完成的,这也更增进了两种艺术的交融和单方的开展。

 

  实在早在50年月,就有一批艺术家和设想师从各个角度测验考试雕塑与环境设计的分离,发生了初的一些大地艺术作品,比力典范的是拜耶和克拉默的作品。

 

  1955年,艺术家拜耶(Herbert Bayer 1900-1987)为亚斯本草原旅店设想了两个情况作品,“大理石园”(Marble Garden)和“土丘”(Earth Mound)。大理石园是在烧毁的采石场上耸立的能够穿越的雕塑群,土丘是一个地盘作品,直径12米的圆形土坝内是下沉的草地,安插了一个园形的小土丘和圆形的土坑,以及一块粗拙的岩石。这个作品对年轻一代的大地艺术家海泽和史密森等人发生了影响。


  1959年,在瑞士苏黎士的园林展上,瑞士景观设计师克拉默(Ernst Cramer)设想了一个名为“墨客的花圃”(Poet`s Garden)的展园,草地金字塔和圆锥有韵律地散布于一个安静冷静僻静的水池的四周。作者的企图是将当代几何的诗意使用到园林中去,其结果是三维笼统几何形体组成了一种不同凡响的空间感触感染。在“墨客花圃”中经由过程时,对它的觉得与其说是园林,不如说是大地的雕塑。

 

  拜耶厥后不断致力于鞭策群众景观的艺术化。1970年月末,在1公顷的米尔溪地盘工程(Mill Creek Canyon Earth Works,1979-1982)中,拜耶将西雅图郊野肯特城(Kent)的一条受腐蚀的溪流改形成一个既可蓄洪的盆地,又是一个大众娱乐公园的一部分。拜耶在溪流的上游创作了一组地盘雕塑,在大水期会吞没,而在雨季会是一个吸引力的草地公园。

 

  颠末几十年的开展,明天大地艺术已成为景观设计的有用手腕之一,在许多室外环境设计中,都能够看到大地艺术的影子。各人熟习的华盛顿的越南阵亡将士纪念碑(Vietnam Veterans Memorial),是70年月“大地艺术”与当代大众景观设计分离的作品之一,正如设计者林樱(Maya Lin)所说,这个作品是对大地的剖解与修饰。

 

  1991年完工的西班牙巴塞罗那北站广场,由建筑师阿瑞欧拉(Andreu Arriola )和费欧尔(Carme Fiol) 与女艺术家派帕(Beverly Pepper)协作设想,经由过程三件大标准的大地艺术作品为都会缔造了一个艺术化的空间。一是构成入口的两个种着动物的斜坡;二是名为“落下的天空”的盘桓在草地上的如巨龙般的曲面雕塑;三是沙地上装点着放射状树木的一个下沉式的螺旋线——“树林螺旋”。三件作品均接纳从红色、浅兰色到深兰色的不规则的釉面陶片作粉饰,在光芒的映照下构成色彩斑斓的流动图案,让人遐想到高迪或米罗的作品。设计师用简朴的内容胜利地处理了基地与都会网格的冲突,缔造了差别的空间,供给了公园的各类功用,成为今世城市设计中艺术与适用分离的胜利规范。

 

    很多大地艺术作品表现出非耐久和转瞬即逝的特性,对景观设计师有很大的启示。一些设计师从头审阅景观的意义,开端将景观作为一个静态变革的体系,设想的目标在于成立一个天然的历程,而不是原封不动的如画风光。1990年月,荷兰景观设计师盖尔茨(Adriaan Geuze 1960-)指导的West8景观设计事务所负担了鹿特丹围堰旁的景观设计。基地原有的乱沙堆平整后,上面用本地渔业烧毁的玄色和红色的贝壳相间,铺成3厘米厚的颜色反差激烈的几何图案,图案与大海的曲线也构成比照。差别颜色的贝壳吸引着差别品种的鸟类在此为巢栖息。本来烧毁地上遗留下来的工场修建、船埠和沙堆的紊乱现象,变成为在深浅差别的贝壳上翱翔栖居着各类鸟类的布满活力的景观。像浩瀚的大地艺术作品一样,经由过程自然力的感化,若干年后,薄薄的贝壳层会消逝,这片地区将成为沙丘地。


    大地艺术对景观设计的一个主要影响是带来了艺术化地形设想的看法。在此之前,景观设计的地形处置普通无外乎两种方法:由文艺复兴园林和法国勒•诺特园林开展而来的修建化的台地式,或由英国光景园传统开展而来的对天然的模拟和提炼加工的情势。


    但是大地艺术的呈现使人奋发。它以地盘为素材,用完全人工化、主观化的艺术情势改动了大地原有的相貌。这类改动并不如先前有人所想象的丑恶僵硬或与情况扞格难入,相反,它在融于情况的同时也得当地表示了自我,带来视觉和精神上的打击。这一征象令景观设计师遭到启示和鼓励:本来大地能够如许改动!因而,跟着大地艺术的被承受和受推许,艺术化的地形设想愈来愈多地表现在了景观设计中。


    1990年制作的修建评论家詹克斯(Charles Jencks 1939- )位于苏格兰西南部Dumfriesshire的私人花圃,以高深微妙的设想思惟和艺术化的地形处置而著称。海浪线是花圃中占主导地位的母题,地盘、水和其它园林要素都在颠簸。这个花圃表达了詹氏在著作《跃迁的宇宙的修建》中提到的诸如颠簸、折曲、叠合、自组、生态等多种思惟和“情势跟随宇宙观”的概念,并且也缔造了富有诗意的共同的视觉效果,是詹克斯和他夫人、园林历史学家克斯维科(Maggie Keswick)的形状天生实际、浑沌实际、宇源修建和风水堪舆思惟的综合表现。


    现任哈佛大学景观规划设想系主任的美国景观设计师哈格里夫斯(George Hargreaves)的设想备受各方存眷,被以为是生态主义与大地艺术的综合。


    哈格里夫斯遭到大地艺术家史密森的很大影响,从史密森的作品中,他贯通到 “各类元素,诸如水、风和重力都能够进入而且影响到景观”。 史密森对天然历程的存眷启示了他,他意识到文明对天然体系会发生潜伏的损伤,而生态学的办法又忽视文明而阔别人们的糊口。他开端致力于探究介于艺术与生态二者之间的办法。


    1986年哈格里夫斯完成了加利福尼亚纳帕(Napa)山谷中匝普(Zapu)别墅的景观设计。两种高矮和色彩都差别的多年生的乡土草种构成螺旋和蛇纹的地毯,随地形升沉,好像一幅大地的笼统丹青。


    80年月前期,哈格里夫斯在旧金山湾区的很多工程都涉及到烧毁地的情况整治成绩。他以为,这些退化的景观一样面对艺术的应战。在这些项目中,他常将一种激烈的雕塑言语交融到敏感的情况历程和社会汗青当中,创作富含了隐喻和标记的大众空间,表现出一种将后产业景观转变成优良景观的才能。


    1991年建成的拜斯比公园(Byxbee Park)约12公顷,在加州的帕罗•奥托市(Palo Alto)。公园位于18米高的渣滓填埋场之上。哈格里夫斯在覆土层很薄的渣滓山上不寒而栗地塑造地形,在山谷处开拓土壤修建的“大地之门”,在山坡处堆放了很多土丘群,隐喻昔时印地安人打鱼后留下的贝壳堆,也作为枯坐和欣赏海湾光景的高地。在公园的北部有阵列安插的成片的电线杆,平齐的电杆顶部与升沉多变的地形构成明显的比照。混凝土路障呈八字形布列在坡地上,构成的序列是四周暂时机场的跑道的延长。


    哈格里夫斯的设想经常经由过程科学的生态历程阐发,得出公道而又夸大的地表情势和动物安插,在凸起了艺术性的同时,也遵照了生态原则。在一些滨水景观设想中,他阐发河道对河岸的腐蚀,归纳综合出树枝状的沟壑体系,以此为本相创作了雕塑化的地形,使用到水滨情况中,表达水的流动性,既发生了富有戏剧性的艺术结果,同时从实际和理论上来看,也是削减水流的腐蚀的一种步伐。如在1988年开端制作圣•何塞市中心区的瓜达鲁普河公园(Guadalupe River Park)中,哈格里夫斯将河岸塑造成具有西部河道特性的编织状地貌。地形的尖端部门指向上游,以契合水利学道理,在大水到来的时分,它们能够减缓河水的流速,而大水减退时,这些地形可以构造排水。


    一样,路易斯维尔市(Louisville)的河边公园的中部和东部也是以雕塑般的地表形状构成的天然公园。公园的情势提醒了场地的天然和文明历程,河道的涨水和泻洪的历程在公园的每个空间都获得提醒。与此相似的还有,葡萄牙里斯本市的特茹河和特兰考河公园(Parque do Tejo e Trancao)设想,哈格里夫斯用渣滓和口岸疏通的废弃物塑造了一种颠簸的地形。


    在辛辛那提大学设想与艺术中心,哈格里夫斯设想了一系列蜿蜒流动的草地土丘好象是从建筑师艾森曼(Peter Eisenman)设想的扭曲的解构主义修建中爬出来的一样,缔造出奥秘的外形和幻化的影子。他为2000年悉尼奥林匹克公园大众地区完成了整体的观点设想和奥林匹克大道的景观设计,布满了丰硕的地表情势的变革。同时,按照他的构想,一种艺术化的地形情势不只成为奥林匹克公园的视觉中心,并且将成为包罗奥林匹克公园在内的更大范畴的千年公园的主题。


    哈格里夫斯的作品将文明与天然、大地与人类联络在一起,是一个静态的、开放的体系。他的作品无意识地采取相干的天然身分的参与,将天然的演化和开展的历程归入开放的景观体系中。


    不成承认,大地艺术是从雕塑开展而来的,但与普通意义上的雕塑差别的是,大地艺术与情况分离愈加严密,是雕塑与景观设计的穿插艺术。大地艺术的思惟和伎俩都在今世景观规划设想的开展中起到了不成疏忽的感化,增进了当代景观规划设想一个标的目的的延长。


    六、大地艺术与烧毁地的更新


    大地艺术家们初选择创作的情况时,偏心荒无人烟的原野、滩涂和沙漠,以阔别人境来到达人类和天然的魂灵的相同。厥后他们发明,除此之外,那些因被人类消费糊口毁坏而遭抛弃的地盘也是适宜的场所,这些处所所闪现出来的文化拜别后的孤寂荒芜的氛围和给人的激烈深厚的感触感染的与大地艺术的主题非常贴切。跟着烧毁地成为大地艺术家创作的舞台,人们欣喜地发明,这类操纵实际上给单方带来了长处。大地艺术作品关于烧毁的地盘并不是毫无适用代价:一方面,它对情况的细小干涉其实不影响这块地盘的生态规复历程;另一方面,在遭毁坏的地盘的冗长的生态规复历程中,它以艺术的主题提拔了景观的质量,改进了情况的视觉代价。因而大地艺术也成为各类烧毁地更新、规复、再利用的有用手腕之一。


    早在1970年代初,大地艺术家史密森就提出大地艺术好的场所是那些被产业和自觉的城市化所毁坏的、或是被天然本身破坏的场所。以为艺术能够成为和谐生态学家和产业学家的一种资本。他以为美国有浩瀚的矿区、烧毁的采石场和净化的河道,操纵这些被破坏的场所的一个实践解决办法是——以大地艺术的方法停止地盘和水的再循环操纵。他曾提出操纵大地艺术的手腕对一些矿渣堆停止革新的计划。


    1990年月当前,在德国呈现了以大地艺术手腕到场烧毁地更新的大量实例。德国科特布斯四周周遭4000平方公里的地盘上已经盛产褐煤,100多年来煤炭的开采留下了荒凉的、落空了天然活力的情况和数十座宏大的60-100米深的露天矿坑。为了使地域尽早规复活力,1990年月,这里不竭约请世界各国的艺术家,以宏大的烧毁矿坑为布景,塑造大地艺术的作品。很多煤炭采掘设备如传送带、大型装备甚矿工住过的暂时工棚、陈旧的汽车也被保存下来,成为艺术品的一部分。矿坑、烧毁的装备和艺术家的大地艺术作品融合在一起,构成荒原的、浪漫的景观。数十年后,这些大地艺术品会被不竭上升的地下水和从四周施普雷河中的引水吞没,或是被天然风蚀,这里将构成林木兴盛、泥土肥饶,而且具有45个大湖的欧洲大的多湖平原。


    1990年月,德国鲁尔区的国际修建展埃姆舍公园中,有很多操纵产业烧毁地制作的园林,此中有相称多的与大地艺术有关的主题。如在景观设计师拉茨(Peter Latz 1939-)设想的杜伊斯堡光景公园和在景观设计师普里迪克(Wedig Pridik) 和弗雷瑟 (Andreas Freese)与建筑师及艺术家协作设想的格尔森基尔欣Nordstern公园中地形的塑造、工场中的构筑物、甚是废物等堆积物都好像大地艺术的作品。


    前面说起的哈格里夫斯的作品有很多就是针对各类烧毁地停止的更新和操纵。在科学的生态原则的指点下,他用艺术的手腕建立起新的景观框架。


    艺术、功用和科学是当代景观设计寻求的三个目的。在颠末了现代主义的浸礼以后,功用主义已成为景观设计的遍及原则。但是过多地偏重功用,景观的相貌难免陷于平平。景观要不断开展,艺术和科学就成了打破的标的目的。当代雕塑关于提拔当代景观设计的艺术性起了很大感化,并且很多大地艺术所蕴涵的生态思惟对景观也很有启示,也使得景观设计的思惟和手腕愈加丰硕。固然极简主义、大地艺术其实不是给景观设计师供给一种谜底,而是对景观的再考虑。事实上很多景观设计师都鉴戒了当代雕塑的思惟与伎俩,他们的设想或是奇妙地操纵当代雕塑的言语,塑造雕塑般的景观;或是寻求简朴明晰的构造和松散的构图,发生共同的视觉效果;也有一些景观设计作品表现出大地艺术的非耐久和变革的特性,人们在如许的景观空间中有了非同以往的体验。

 

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